Criatividade • Estúdio do movimento • Intermediário
ANIMATION LAB
O Estúdio do Movimento
No Estúdio do Movimento, cada quadro conta. Você aprende como a ilusão de movimento funciona, planeja cenas em storyboard, cria keyframes, suaviza com easing e ajusta o ritmo. No fim, produz a vinheta animada de 10 segundos do canal da escola, com acessibilidade incluída.
Mecânica: Linha do tempo simulada: planejar quadros, calcular tempos, escolher interpolações e revisar cenas
Mundo bloqueado
15 cenas com desafios, XP e medalhas. Para liberar, conclua: VECTOR STUDIO, CUT MASTER.
Cenas do mundo
Cena 1
Cena 1 — A ilusão do movimento
Quadros, persistência e quadros por segundo
Cena 2
Cena 2 — Storyboard
Planejar cenas, enquadramentos e ações
Cena 3
Cena 3 — Keyframes
Poses-chave, propriedades e linha do tempo
Cena 4
Cena 4 — Interpolação
Constante, linear e Bézier (curvas de animação)
Cena 5
Cena 5 — Easing
Ease in, ease out e ease in-out
Cena 6
Cena 6 — Timing e espaçamento
Quantos quadros e onde ficam as poses
Cena 7
Cena 7 — Princípios da animação
Comprimir e esticar, antecipação, continuidade
Cena 8
Cena 8 — Ritmo e pausas
Variar velocidade, segurar poses e sincronizar com som
Cena 9
Cena 9 — Loops
Ciclos perfeitos, primeiro igual ao último e caminhada
Cena 10
Cena 10 — Câmera e composição da cena
Planos, movimento de câmera e profundidade
Cena 11
Cena 11 — Som, voz e legendas
Trilha, efeitos, volume e legendas sincronizadas
Cena 12
Cena 12 — Animação acessível
Flashes, movimento reduzido e tempo de leitura
Cena 13
Cena 13 — Render e exportação
Resolução, fps, formato e tamanho do arquivo
Cena 14
Cena 14 — Revisão e feedback
Assistir com outros olhos, critérios e versões
Cena 15
Cena 15 — Projeto: vinheta do canal da escola
Integrar storyboard, keyframes, easing, ritmo, som e acessibilidade